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Fecha de inicio: 2025-07-25

Diplomado en Narrativas Visuales

Presentación

Desde una perspectiva pedagógica contemporánea, este espacio responde a la necesidad de fomentar la expresión personal, la empatía y el pensamiento visual como medios para el desarrollo integral del ser humano (Eisner, 2002). Se valoran las artes visuales no solo como manifestación estética, sino como herramienta de transformación personal y social.

Se abre un espacio de expresión y comunicación visual de historias propias con las historias y los dibujos que signifiquen o no algo para la persona que quiere expresar. La transformación se realiza durante el proceso de creación.

Dirigido

Este diplomado está dirigido a personas interesadas en la exploración personal y la expresión creativa mediante el lenguaje visual, sin necesidad de conocimientos previos en arte o diseño.

Está abierto a estudiantes, docentes, artistas empíricos, terapeutas, diseñadores en formación, gestores culturales y cualquier persona motivada por el autoconocimiento a través del arte visual.

Profesionales interesados en fortalecer sus competencias en el área, con experiencia o interés en el sector productivo o institucional vinculado.

Imagen dirigido

Docentes

Insignia digital de Educación Continua

Al culminar el diplomado de Educación Continua de la Javeriana Cali recibes una insignia digital que acredita tu asistencia y participación en el programa. La insignia digital es una nueva forma de reconocimiento de logros que puedes compartir en redes sociales y diferentes plataformas digitales para demostrar tus capacidades y aumentar tus posibilidades de conseguir nuevas oportunidades de desarrollo.

Imagen metodología

Metodología

Este diplomado adopta una metodología basada en el Aprendizaje Basado en Problemas (ABP), donde el punto de partida es una historia personal que el participante desea expresar gráficamente. Como plantea Dewey (1938), el aprendizaje no debe ser una acumulación pasiva de contenidos, sino un proceso activo de indagación y transformación del entorno a través de la experiencia. En este sentido, el arte se convierte en lenguaje de pensamiento, emoción y análisis.

El proceso metodológico propone una estructura que integra narrativa autobiográfica, exploración simbólica y construcción visual, donde el producto final es tan importante como el camino recorrido. Este enfoque se articula con la Pedagogía de la Autonomía de Freire (1996), quien afirma que el acto de educar debe partir del respeto por el saber del otro y fomentar la libertad para crear, experimentar y resignificar. Así, los participantes no solo desarrollan habilidades técnicas en diseño e ilustración, sino también procesos de autoconocimiento, crítica visual y acción expresiva con sentido social.

imagen horarios

Horario

Las sesiones se desarrollaran los días viernes de 5:00 a 9:30 p.m. y sábados de 8:00 a.m. a 1:30 p.m.

Nota: Se entregará el certificado de asistencia a los participantes que cumplan como mínimo con el 80% de las horas programadas y estén a paz y salvo con sus compromisos de pago, el 20% restante se podrá destinar para las inasistencias que le resulten al participante ya sea de situaciones laborales, de salud, familiares, entre otras, se debe tener en cuenta que estas faltas no se eliminan de la asistencia del programa.

En caso de fuerza mayor, la Universidad se reserva el derecho de cambio en los docentes y fechas programadas, antes y durante la ejecución del curso. Estos cambios serán informados oportunamente a los participantes.

Universidad Javeriana de Cali - Calle 18 #118-250, Barrio Pance, Cali, Valle del Cauca

Logros

Objetivo general 
Desarrollar en los participantes la capacidad de representación de ideas, emociones y narrativas personales mediante productos visuales creados con fundamentos del diseño, integrando habilidades de pensamiento crítico, sensibilidad estética y comunicación simbólica.

Objetivos Específicos: 

  • Explorar narrativas personales para transformarlas en expresiones gráficas mediante procesos guiados de reflexión, conceptualización y diseño.
  • Aplicar técnicas básicas de ilustración y composición visual para desarrollar un producto artístico significativo que comunique una experiencia personal o colectiva.
  • Producir un producto textil donde se concentre la narrativa a través de una propuesta gráfica.
Imagen logros

Contenido del curso

Fundamentación en comunicación visual

Detalle del módulo:

• Teorías clave sobre percepción, símbolo y lenguaje visual (Arnheim, 1969).
• Conceptos base del diseño gráfico y la ilustración.
• Referentes históricos del arte como medio de expresión.
• Aproximación a la narrativa personal por medio del taller de escritura creativa.

Aplicación de herramientas y técnicas de expresión visual

Detalle del módulo:

• Técnicas de representación manual: boceto, acuarela, lápiz de color.
• Teoría del color aplicada a la narrativa emocional.
• Referentes contemporáneos de diseño contemporáneo.

Integración y proyecto visual aplicado

Detalle del módulo:

• Desarrollo del producto textil o visual.
• Resolución gráfica de la narrativa personal.
• Propuesta de mejora y reflexión crítica del proceso.
• Presentación final del proyecto con retroalimentación.
• Exhibición o montaje simbólico del trabajo realizado.